Panorama de la filière vidéo pour bien choisir sa société de production
La production audiovisuelle digitale, principal débouché du secteur avec près de 40 millions de vidéonautes en France, répond aux enjeux d’une communication d’entreprise en pleine mutation : prescription, viralité, interactivité, transformation de la relation client (continuer la relation après la vente), formation (tutoriels), etc. Quelques repères pour trouver son chemin quand on est client.
La production vidéo, une filière qui se digitalise en continu
Les sociétés de production se sont adaptées aux canaux digitaux : vidéos plus courtes, diffusion par épisodes (webséries), emprunts des codes narratifs aux « YouTubers », etc.
Malgré ce contexte très favorable, les professionnels du secteur sont confrontés à des pressions concurrentielles énormes.
Très atomisé, ce marché est dominé par des grandes agences qui captent les budgets de production les plus importants. Par ailleurs, du fait de la digitalisation des productions audiovisuelles, la frontière avec certaines professions connexes du web et du multimédia devient poreuse.
Elle contribue à multiplier le nombre de prestataires sur le secteur et n’est pas pour aider à voir clair quand il s’agit de trouver son interlocuteur.
Un secteur segmenté par spécialisations
Les agences de production audiovisuelle
Elles assurent la réalisation ou le suivi de l’ensemble de la production, depuis la conception jusqu’à la diffusion. Il est très fréquent que ces agences aient recours à la sous-traitance pour certaines étapes de la production (réalisation, direction artistique, storytelling, etc.).
Les prestataires techniques spécialisés
Ils interviennent en sous-traitance sur la pré-production, la production ou la post-production : illustration musicale, montage, doublage et sous-titrage, location de studio d’enregistrement ou de matériel, etc.
Les professions connexes diverses
Agence de communication, agence web, etc. Certaines entreprises importantes disposent de leurs propres moyens de production mais dans la plupart des cas, elles sous-traitent la production audiovisuelle aux agences spécialisées.
Les contraintes d’une offre audiovisuelle généralisée
Le service de communication qui gère l’image de l’entreprise à en portefeuille ses prestataires. Elle est au fait de la typicité de la production audiovisuelle et sait qu’elle doit “organiser” au sens large du terme à la fois son besoin et la réponse à son besoin.
L’alternative possible : choisir entre le DIY ou le travail de pro
En réalité, il n’y a pas de demi mesure. Le Do It Yourself (bricolage, en anglais) est la solution mise à la portée de tous par l’excellence et la simplicité des outils qui inondent le marché de l’audiovisuel numérique. Oui, on peut filmer depuis son smartphone et obtenir un résultat exploitable en raccourcissant considérablement la chaîne des process.
Faire quoi ? Comment ? Pour toucher qui ?
C’est la dernière question qui va gouverner le choix des moyens qu’il vous faudra déployer pour votre mise en image. S’il s’agit de toucher votre communauté d’amis sur vos réseaux sociaux, alors le smartphone pensé et techniquement au point pour cet usage sera votre outil de prédilection. S’il s’agit de rapporter un fait, un instant “pris sur le vif”, la qualité peut être votre alliée. Mais son absence peut totalement travestir votre message.
Pour tout autre situation, en particulier si le message porte les valeurs de l’entreprise, tant sur la forme que sur le fond, vous n’aurez d’autre choix que de vous tourner vers un professionnel de l’image.
Une vidéo de pro parce que c’est votre image qui est en jeu
Les communicants ne plaisante pas avec l’image ! Les “On n’a qu’une seule fois l’occasion de faire bonne impression”, “donner une bonne image de soi” et autres études telles que la célèbre d’Albert Mehrabian qui montre que seul 7% de la communication verbale passe contre 93% de la communication non verbale ; confirment que l’image est le tout premier vecteur d’information. L’image est un puissant outil d’expression et sa gestion ne peut être hasardeuse.
Comment choisir une société de production audiovisuelle ?
Si vous comptez mener un projet audiovisuel, il reste fortement recommandé de faire appel à une société de production audiovisuelle réputée. Ainsi, vous mettrez toutes les chances d’engager votre public cible. Mais comment savoir si vous faites le bon choix ? Voici quelques points que vous devez vérifier :
- La première chose que vous devez vérifier, ce sont les références de l’agence. Prêtez attention aux partenariats et aux grands groupes qui ont fait appel à leurs services. Vous pouvez aussi rechercher les avis des clients, en regardant sur un moteur de recherche.
- L’expérience est tout aussi importante. Mieux vaut sélectionner une agence qui exerce déjà depuis quelques années. Elle aura pu développer son savoir-faire.
- Le style créatif doit également correspondre à vos attentes. Prenez donc le temps de visionner leurs démos pour avoir un visuel directement. Vous pourrez en trouver sur leur site, mais aussi sur les réseaux sociaux.
- L’agence doit respecter le cahier des charges que vous allez lui transmettre. Si elle travaille sans cet outil, ce n’est même pas la peine d’aller plus loin. En effet, ce cahier des charges va être la trame pour le travail à fournir et il sera utile pour établir un devis au plus près de ce que vous recherchez. Cela va reprendre notamment le style visuel que vous attendez, les effets et le temps imparti pour la réalisation du projet.
Si vous respectez ces étapes, vous devriez avoir affaire à une agence qui vous fournira un travail de qualité. Si vous êtes en Île-de-France, nous vous invitons à cliquer sur le lien de cette rubrique. Vous découvrirez une agence de production audiovisuelle basée sur Paris. Elle répond évidemment aux critères que nous venons d’évoquer. Nous vous permettons juste de gagner du temps dans vos recherches.
Letter to memphis propose SIMPLISSIME, une offre inédite pensée utilisateur
Libérer l’entreprise des contraintes de temps et de sujets
L’offre « simplissime » est une proposition innovante dans le métier de la production audiovisuelle. Le “crédit temps” défini est consommé en une fois et donne lieu à une multiplicité de prises de vues allant bien au-delà du sujet lui-même.
Par exemple, pour deux jours de tournage à l’année, ce “crédit temps” de 16 heures de tournage sera consacré au tournage de tout ce qui aura du sens à être mis en image. Ainsi, cette masse de contenus permettra la multiplication des rendus. La limite est fixée par la réserve suivante : chacun des plans ne sert que dans un film.
De cette façon, les charges que constituent la répétition des déplacements, des personnels, des matériels est transformé en un actif de montage au bénéfice du client.
Différentes formules d’abonnement
Pour permettre à l’entreprise de gérer efficacement et à coût maîtrisé sa production de contenus audiovisuels, Letter to memphis propose la mise en place de formules d’abonnements dont les principales caractéristiques sont les suivantes :
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Souscription d’un abonnement annuel pour un volume de tournage prédéfini (nombre de jours de tournage par mois, à raison d’un réalisateur avec 1 caméra) ;
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Par journée de tournage, il est entendu une séquence de 8 heures successives ; (pendant cette journée de tournage en une unité de lieu et de temps sont tournées toutes les images souhaitées). A titre d’exemple, il peut s’agir d’interviews, de présentations de revues, de témoignages de collaborateurs…
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Montage des images sans limitation du nombre de films à monter. Seule limite : chaque plan tourné ne peut servir que dans un seul film.
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Sur chaque film sont affichés le titre du film et les bancs-titres des personnes interviewées.
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Un brief précise avant le tournage les personnes à interviewer ou à filmer, lieux et horaires des séquences d’enregistrement, nombre de films à monter…
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Délai de livraison : 5 jours ouvrés suivant la journée de tournage.
N’hésitez pas à échanger avec un professionnel pour imaginer avec lui la capacité de tournage dont vous avez besoin.